« VENTS DE LUMIÈRE ».

MAZA & KLOTZ

SCULPTURE PUBLIQUE DANS L'AXE FONDATEUR DE SANTIAGO DE CHILE

Dans un monde qui a de plus en plus besoin de rencontre, de dialogue et de sens de la communauté, l'œuvre « Vientos de Luz » (Vents de lumière) apparaît comme un geste symbolique d'unité. Elle se trouve au point zéro du Chili, à l'intersection des rues Alameda et Norte-Sur, au cœur du pays, juste au-dessus de la station de métro Los Héroes. Un lieu chargé d'histoire et de trafic, qui se transforme aujourd'hui en un espace de contemplation, de réunion et de projection symbolique vers la régénération de l'âme et les défis de l'avenir.

La sculpture est conçue comme un organisme composé de deux corps interdépendants en tension harmonieuse : le noyau et ses extensions. Comme un atome en équilibre, sa force émane de l'énergie qui circule entre ses éléments.

LE NOYAU - CUBE / DIAMANT

Au centre, un solide cube violet foncé symbolise la stabilité, la permanence et la perfection géométrique. Sa forme immuable représente l'essentiel, ce qui reste vrai à tout point de vue. Cette figure est associée dans la géométrie sacrée à l'élément terre et au chakra racine, nous ancrant, nous soutenant et nous reliant au concret et au réel.

Cependant, le cube n'est pas statique : à la tombée de la nuit, une lumière intérieure commence à émaner, révélant une nouvelle dimension. Le cube se transforme optiquement en diamant, symbole de pureté, de force, de clarté et d'éternité. Cette transformation représente une renaissance, le passage d'une matière dense à une expression élevée, lumineuse et spirituelle. Ainsi, la sculpture mute avec la lumière et le temps, devenant un corps vivant qui respire au rythme du jour et de la nuit, se chargeant d'énergie pour partager l'obscurité.

EXTENSIONS - AILES / PÉTALES - VOL / MÉTAMORPHOSE

Six grandes structures angulaires émergent du noyau, une face dorée et l'autre chromée, qui peuvent être interprétées comme des ailes, des pétales ou même des membres en expansion. Ce caractère ambigu invite à l'interprétation sans imposer un sens fermé. Dans l'espace public, cette ouverture à de multiples lectures est dorée.

Ce qui à première vue peut apparaître comme des ailes se révèle aussi comme l'image d'une fleur dans un geste d'ouverture, ou l'instant arrêté de la métamorphose d'un papillon. Cette dualité génère un dialogue constant entre la matière et le symbole, entre l'urbain et le spirituel.

Les extensions symbolisent l'envol, la liberté, la transcendance et l'espoir. Comme un voile suspendu, elles nous permettent de voir la ville à travers leur transparence, évoquant le moment même où quelque chose est sur le point de surgir : une transformation en cours, une énergie contenue sur le point de se déployer.

CADRE - SUPPORT ET POÉTIQUE

Les tenseurs en acier qui soutiennent la sculpture ne sont pas seulement un élément structurel, mais font partie intégrante de son langage visuel. Ces lignes de tension dialoguent avec l'ensemble de l'œuvre, lui donnant un rythme, une direction et une continuité. Ainsi, le support transcende sa fonction technique et devient un symbole : un lien entre la forme élevée et le sol qui la soutient, entre ce qui monte et ce qui reste ancré au territoire.

UNE FLEUR AU COEUR DE LA VILLE

Depuis le trottoir, « Vientos de Luz » s'ouvre comme un dé à coudre d'or, cette fleur indigène jaune/orange qui pousse vigoureusement le long des routes chiliennes chaque printemps. De même, cette sculpture s'élève au centre de Santiago comme une fleur de lumière, s'élargissant dans ses multiples interprétations et dialoguant avec la ville et avec ceux qui la traversent. Son emplacement, chargé d'une signification historique, géographique et émotionnelle, renforce le message de l'œuvre : au centre de tout, il y a une énergie transformatrice, une lumière qui unit, qui élève et qui nous invite à imaginer de nouvelles façons de vivre ensemble. Une structure qui nous invite à nous arrêter, à respirer, à observer et à recommencer.